3.构图
烟花摄影的最大挑战就是在烟花盛典开始之前选择合适的拍摄场景和角度。这对摄影者们的预测能力和想象力也是极大的考验。一下有几点需注意：

• 提早了解烟花地点
  提前确定烟花的陆地位置和空中位置（或者直接向准备烟花的工作人员询问），这样我们便有更充裕的时间来选择一个合适的拍摄位置。寻找这样的位置，首先必须要考虑画面的前景和背景的构图。尽量避免让其他观赏者的后脑勺出现在画面中（除非他在你的构图范围内）。当然了，也不要为了自己拍摄方便而影响到周围人的观赏的兴致。
  其次就是镜头，即焦距的选择了。记住，镜头也要提早准备。
• 检查你所在位置的水平度
  烟花摄影的重要一项就是相机是否垂直于或平行于取景器中的画面（对于其他摄影也是如此）。这是因为如果使用长焦距，那么背景里的元素会更加丰富。因此相机是否垂直或水平会直接影响照片的美感。当你把相机固定在三脚架上时，确保它从计时的一开始就处于跟画面一致的水平度上。
• 记住你的构图
  当我拍摄烟火时，我发现自己很少去查看取景器，而是一直盯着天空。因此我要提醒大家，要记得查看自己的构图并同时留意天空的部分。这还能帮助你估测按下快门的时间，让你捕捉下烟花腾空和殆尽的瞬间。

4.焦距
我大多数拍摄用的是长焦距。但是拍摄烟花时，我也想试一试画面比较饱满，‘拥挤’的感觉。这时，我会用一个能zoom in的镜头。当然了，出来的图片效果也是让人兴奋的。画面充满的了光的色彩和线条。

5.光圈
对于烟花摄影，最常见的问题就是用多大的光圈。很多人认为应该用很短的快门来拍，但是事实恰恰相反。因为烟花的火光很亮，我认为光圈大小应该在中等至较小的范围内，而快门大概可以设置为f/8到f/16。

6.快门
还记得你看过的那些精彩的烟花照吗，这些照片都细腻地捕捉到了烟火划过天空的过程。拍出这样的图片，你得把快门调到较长时间（相机已固定在三脚架上）。不建议调到最长曝光时间。别忘了烟花的的亮度是很高的（相比于黑夜里其他物体的亮度），所以，过长的曝光时间会让烟花部分曝光过度，查看图片时你会发现肉眼看到的色彩绚丽的烟花在照片上都变成了一道道白光。

7.ISO
将ISO值调低至100即可。这样能最大程度的降低噪点，保证照片质量。

8.关闭闪光
远距离拍摄使用闪光灯是不管用的。通常闪光灯的有效范围只有离相机几米的范围。

9.使用手动模式拍摄
在光线很暗的环境中，自动对焦很难达到100%准确度，这很可能导致你拍的一半照片都out of focus。一旦对上焦，拍摄过程中焦点几乎不会变化，所以手动对焦既能保证准确度，还能节省时间。

10.定时查看照片
拍摄过程中，要不时地检查拍摄的照片。我一般会先拍几张照，然后过一遍，看看他们是否基本符合我的要求。当然了，不必每拍一张就去检查一次，这也许会使你错过下一个精彩的时刻。只要保证你拍的不全是烂照片就好了:P
也请不要一个晚上都让镜头朝天仰望，让它换个姿势。去周围走走看看，换一个视野，说不定能捕捉到一些不寻常的瞬间呢。人，建筑，路标或者都市景观都能成为你的拍摄对象。

Annie为女皇伊丽莎白二世拍照。拍摄过程充斥着紧张感，但是拍摄非常成功。结尾时看到Annie的成果，不得不佩服这个在摄影界叱刹了几十年的女摄影师。
 

  很久没有自己一个人晚上跑出去拍照了。没记错的话，上一次应该是在买单反之前，大概是2年前吧。
  一直想去东海岸拍日落的，可是每次都因为其他事情搁置。还有Chinese Garden，也只去过一次，在此向jerry同学还有圆圆说声抱歉，下次大家一起去吧
  今天晚上去了Singapore River。本来想去上次我，圆圆，mifeng和jerry吃饭的那条街拍的，但是自己的识路能力非常有限，所以这次单独行动就放弃了这个想法。从福南后门出来左转然后直走，大约2，3分钟就看到了新加坡河。站在河岸上，顿时感受到阵阵凉风，在这个燥热的季节里能享受到如此凉爽的自然风是幸运，更是幸福。
  感受完这个小小的幸福，马上开工。拿出三脚架，相机，看景色，找位置。其实没有很多选择，也不需要想很多，自己就像一个游客，拍下一些美丽的画面就可以了。
  下面贴了几张成果

昨天在DPS上看到了这篇Survey Your Edges的文章，觉得对摄影很有帮助，大多数时候，我们就像文章里说的，会过于注意拍摄主体而忽略了边缘处的细节对整体画面的影响。这里是译文（对文章里提到的一点我也有自己的看法）
画面边缘的处理
原文：Survey Your Edges
翻译：常想一二
ps.图片和图片解说（绿色部分）均为自己的见解
刚开始摄影时，我只是注意取景框中心的景物便马上按下快门。可是在几个小时的暗房冲洗后，我发现照片上有很多让人分散注意力的多余元素，或者是一些很重要的细节却被我忽略了。
因此，直至今日，在我按下快门前的最后一步仍然是检查我的画面边缘。
检查画面边缘可以帮助改善构图。因为当你过于关注主体时，你可能不会花心思去注意画面里的不协调元素。同时，它还能让你发现一些有助于主题表达的元素，增强你的画面力度。
以下是检查时要留意的细节：
线条
当有线条从边缘进入，离开，或是平行于边缘，想想你是否可以重新布置这些杂乱的线条，利用它们来形成有助于视觉欣赏的画面几何感。它们需要更多空间还是更少空间？它们是否该被移除？

公路的线条近似对角线的交叉，规矩中又带着不规矩，这既利用了肉眼对于几何形的好感，同时也增加了画面的趣味。
剩余空间
注意边缘附近的空白空间，它们是否多余呢？如果是，那么调整画面来减少或消除这些多余的空间。还是，这些空间对照片的构成有帮助呢？
看过很多照片，发现这个问题基本上很少出现。其实对空间的敏感度是随着摄影经验的积累而逐渐增强的。摄影初期，我们可能倾向于把画面塞得慢慢的，并没有意识到空间的释放反而能突出画面的重点。随着摄影经验的丰富，我们开始了解到好的照片是能给观赏者提供延续思维的空间，不只是靠内容的丰富来吸引观赏者，而是能引导他们产生共鸣。所以我们会开始思考如何恰到好处的分配空间，赋予照片一些更深层的意义。基本上，摄影者们对这些空间会有自己的想法，判断这些空间是否多余的标准也在不断变化。
二次主体
看看画面中是否有其他人物，景物，颜色或形状会抢走指定被摄物的风采，或是能起到增强主体的效果（二次主体）。如果有，可以试试重新布置画面来移除或加入这些二次主体。
肢体不完整
对于人物和动物摄影，留意那些被切在画面之外的肢体部分，尽量避免这类情况发生。如果四肢大部分留在画面里，那么把画面外的肢体部分也加进画面。
对于静物摄影，完整性并不是必须的。相反，它有时会降低照片的趣味，让照片显得很无聊。

上图中的旅行箱只露出一角，但并没有不协调的感觉。这类方法常用于杂志插图摄影。正是物体的不完整性吸引读者和观赏者去想象照片要表达的内容。当然，这种不完整可不是随便乱拍的。注意上图箱子的摆放角度，和箱子里书本的展示，都起到了淡化不完整性的效果。而箱子和里面书本的摆放让人觉得很随意，顿时感受到旅行的自在和惬意。
顶部和底部
检查你是否把主体的顶部，底部，或者某一边。如果一个物体接近完整，你应该使它完整，还是应该把它完全从画面中移除？

  画面边缘的细节能使你的构图更加完美，也能造成扰乱视觉，降低画面质量的后果。一味依赖软件处理对提高摄影是无益的。因为在实际操作中，你要知道如何处理这些“边缘问题”。

• 多去了解你的拍摄主体

在选择地点开拍之前，花一点时间来了解你要拍摄的人物。了解他们生活的节奏，观察他们的个性特征。这不仅能使你找到合适的拍摄地点，还能让你的拍摄空间有更多自由，更少约束，同时，被摄人物也更容易放松并融入到你要拍摄的画面。如果情况允许，你可以带你的拍摄人物去一些不一样的地方，看看他们在这些环境中会有什么表现。

• 选择一个拍摄地点

有时你会被地点选择。非此情况时，你要非常谨慎并带有意图的做出选择。当你选择拍摄环境时，你一定期望这个环境能：

1. 衬托出被摄人物的特质-这就是环境肖像的意义。
2. 让你的拍摄更有生趣-就像我之前说过的，照片中的每一个元素都会起到丰富或者转移照片重点的作用。你选择的场景应该恰到好处地丰富照片的内容。
3. 不会喧宾夺主-有时环境会抢去人物的风采，使观赏者的注意力偏离聚焦主体。因此应该避免混乱的背景和前景，或是太鲜亮的颜色。记住，你可以通过裁剪，景深和调整主体的位置来降低这些分散注意力的元素。

• 道具

道具的使用能使照片更加成功，但也会增加失败的风险。如果它们能自然地与拍摄主题相融合，那么必定对拍摄有帮助。如果道具会分散对主体的注意力，那还是不用为好。同样，人物的衣着也不要太过于抢眼。

• 摆pose

不要害怕告诉你的model摆出你想要的姿势。有时这些pose可能比较夸张，但往往这种具有戏剧性pose更能凸显出你的拍摄风格。
人物的面部表情是环境肖像摄影里至关重要的。所以你应该考虑什么表情适合什么场景。例如在一个正式的场景里就不适合出现一个顽皮的笑脸。

• 相机设定

环境肖像没用统一的相机设定，因为场景和预期效果的不同，相机的设定也要随之而变。用小光圈拍出的是前景和背景都清晰的效果，这是因为我想让环境在照片中更加突出。当然，你也可以使用大光圈来获得浅景深。

 by imago2007

图例2

 by Amsterdamned!

每一张图里，人物并没有被直面拍摄，而是镜头随着他们头的偏转方向而变换位置。这样一来，摄影师给他们的拍摄主体在头部，眼神的方位上留出了足够的空间。
为什么要这样做呢？这是因为当你观赏的照片里的人正朝某个方向望去时，你的视线也会渐渐被引到这个方向上去。正因为这个现象，给拍摄主体留出一些空间能将观赏者的视线自然地衔接到图片上，仿佛有一股来自图片的磁场正吸引着你慢慢进入它，想象着照片里的人的所见。

打破规则
尽管如此，打破规则往往能带来一些（或更多的）意想不到的效果。也许从传统美学的角度来看，这些照片并不尽如人意，但这种处理方法亦可产生富有魅力的作品。 by marikp1018-analogue

 by AnomalousNYC

1. 后台（Backstage）

一名时装模特在Costello Tagliapietra Fall 2009开始前完成的发型，纽约时装周
摄影师：Eric Thayer 路透社（Reuters）

2.放哨（Sentinels）

在无名士兵墓旁站岗的士兵，莫斯科克林姆林宫墙外。
摄影师：Yuri Kochetkov 来自EPA（Environmental Protection Agency美国环保署）

3.烟火漫天（Lit Up）

黄昏时的加拿大石油公司位于埃德蒙顿的石油中心，加拿大。
摄影师：Dan Riedlhuber 路透社

4.眺望（Look out）

一场雪后，站在北京天安门大门前的一位便衣警察。一场暴风雪后，首都附近的12条高速公路已经被封锁。（有消息指暴风雪是由被化学物质污染过的云层所致）
摄影师：Jason Lee 路透社（Reuters）

5.演习日（training day）

当地自卫队在刚果北部城镇Bangadi的作战演习。各个村庄形成了自卫队来抵抗乌干达圣主抵抗军(LRA，Lord's Resistance Army)的袭击。
摄影师：Lionel Healing，法新社(AFP,Agence France Presse)

6.天空之城（Celestial）

雪中的紫禁城
摄影师：Jason Lee 路透社

7.悼念（Mourning）

Roger Mbuliundo站在他父亲的尸体旁。他的父亲在刚果北部城镇Dungu的灌木丛中被射杀。自从去年12月，成千上万的刚果民众逃离了他们的村庄，为了躲避LRA的屠杀。LRA在过去的两个月内杀死了900多人。
摄影师：Finbarr O'Reilly 路透社

8.接受治疗（Medic）

一名什叶派穆斯林朝拜者在拉瓦尔品第[巴基斯坦东北部城市]的诊所里接受药物治疗，因为他用刀子鞭打自己来庆祝阿舒拉节的结束。
摄影师：Emilio Morenatti 美联社(AP,The Associated Press）

（source：www.time.com  文字翻译：常想一二）

Hugo Chavez waves to supporters during a campaign in support of a constitutional amendment that would allow Chavez's indefinite re-election.
查韦斯朝他的支持者们招手，他的阵营支持宪法修正，允许查韦斯无限期参加总统竞选。查韦斯是一位富有传奇色彩的委内瑞拉领袖（ms委国常出这类领袖）。因为公然提倡社会主义(socialism)，并付诸于行动（石油产业国有化，建立
合作社等），所以被中产和资本阶级批评为这个时代的斯大林/独裁者；但是因为主张大胆，另辟蹊径，为国内国外穷人送去得以落实的生活保障而被基层人民拥护。

图2 红地毯（Red Carpet）

米歇尔·菲佛现身第59届柏林电影节，为其新片Cheri的首映礼揭幕。

图3 雾里看“林”

南非开普敦的平顶山(Table Mountain)山坡上的大火把天空映照得通红，大雾弥漫的树林在火光的映衬下熠熠生辉。

图4 着火啦（On Fire）

北京CCTV电视大楼的一部分淹没在火海里。

图5 幸存者（Survivor）

一只叫Sam的树袋熊从澳大利亚的森林大火中被救出，正在接受伤口包扎。

图6 我的女孩（Be Mine）

隔着一条街，一位警官的投影，在纳布卢斯（位于巴勒斯坦）的装饰品店窗户上。

图7 斑驳（Dapple）

一个男子，一个女孩和一只羊在德克萨斯Fort Worth的家畜展(Stock Show)上。

图8 烟火

在瑞士维拉斯威的”维拉斯威狂欢夜“上，焰火从铲雪机冲向夜空。

全球最著名的新闻摄影奖项——World Press Photo 2009的评选结果已经正式出炉，来自Time的摄影师Anthony Suau以一张经济危机主题的照片获得了今年的年度图片奖。
在Anthony Suau的获奖作品中，全副武装的Cuyahuga郡警探正在检查一栋被查封的住宅，原房主因无力偿还房贷而被法院裁定驱逐出自己的住宅 —— 这张照片拍摄于2008年3月26日，摄影师以一种黑色讽刺的方式反映出次贷危机对美国民生所产生的巨大影响，这张照片原属的Time专题故事同时也获得Daily Life分类的二等奖。
“这是一张一语双关的照片，看似充满危险与冲突的场景其实只是对查封住宅的例行检查，画面气氛与现实故事的巨大反差形成一种戏剧性的暗示：这是另一场不见硝烟的战争，而它正降临在我们所有人身上。”
Anthony Suau将在2009年5月2日于阿姆斯特丹的荷赛颁奖仪式上获得这一奖项，同时包括10000欧元奖金及一台Canon EOS 5D MarkII。

以下是各分类单幅作品一等奖作品：

『焦点新闻（Spot News）一等奖』
摄影师：Chen Qinggan，杭州日报；
作品注释：救援人员在抢救幸存者，北川县，中国，2008年5月14日

『普通新闻（General News）一等奖』
摄影师：Luiz Vasconcelos，巴西，Zuma Press
作品注释：一名妇女试图反抗武装警察的驱逐，巴西，3月10日

『People in The News ：一等奖』
摄影师：Chiba Yasuyoshi，日本，法新社
作品注释：肯尼亚西部的部落冲突，2008年3月1日

『体育动作（Sports Action）一等奖』
摄影师：Paul Mohan，爱尔兰
作品注释：爱尔兰与希腊足球队在欧洲青年锦标赛上的对决，Athlone，爱尔兰，2008年3月15日

『体育专题（Sports Features）一等奖』
摄影师：Xiaoling Wu，中国，新华社
作品注释：柔道选手JEAN-BAPTISTE Ange Mercie在比赛中受伤，北京奥运会，2008年8月11日

『当代问题（Contemporary Issues）一等奖』
摄影师：Mashid Mohadjerin，比利时
作品注释：海岸警卫队发现一艘难民船，意大利，2008年7月30日

『日常新闻（Daily Life）一等奖单幅』
摄影师：Lissette Lemus，萨尔瓦多
作品注释：萨尔瓦多帮派暴力斗争中的遇害者，2008年10月15日

『肖像（Portraits）一等奖』
摄影师：Yuri Kozyrev，俄罗斯
作品注释：Rajiha Jihad Jassim与她的儿子，巴格达，伊拉克

『艺术与娱乐（Arts and Entertainment）一等奖』
摄影师：Giulio Di Sturco，意大利
作品注释：印度时尚周幕后抓拍，德里

『自然（Nature）一等奖』
摄影师：Carlos F. Gutiérrez，智利
作品注释：Chaiten火山爆发，2008年5月2日

（来源：Leica中文摄影）

再来补充一下标题。我想看完整版的《摄影大师对话录》。今天在豆瓣上挖到的。只看了其中几段，捕捉到一些新气味。阅读这些文字，就像在参观艺术馆，有感动，有惊奇，有共鸣，有领悟。
转载了几段过来，作为日志可能有点长，但推荐爱好摄影的朋友能耐心的读完它。

作者序

法兰克•霍瓦(Frank Horvat)
好照片极其稀罕，几乎是个奇迹。即使最好的摄影家一辈子也只能照出几十张(或几百张)，巴特或桑塔之流如何能将它看成一种机械性产物？
我们深觉不被了解，这有时使我们恼怒，可是有时也给我们一种满足感。好像我们拥有一个秘密、我们是一个小教派的圈内人、我们老远就可以嗅出一个同行，即使他没有背相机；只要从他流连的眼光–像在窥伺的猫、机灵轻巧—就认得出来。
摄影人的孤独是特别的，因为他必须面对取景框、单独决定何时按下快门。当然，探索的结果、那决定性的一瞬是可以与所有观赏者分享的。但其他那些瞬间、其他那些不具有决定性的上百万个瞬间、所有没有结果的探索，都在我们身上囤积起来，形成我们的孤寂。

爱德瓦•布巴（Edouard Boubat）
我也觉得摄影有如一种寻觅、一种朝圣，或一种狩猎。我喜欢绘画、音乐，但只有摄影能使我走出。如果我现在只有18岁，也许我会去画画，如果我只有4岁，我会去搞音乐，但是如果我75岁，我会继续摄影。
在摄影中，除了成功的作品，照片中的东西总是太多。
我们知道，摄影不止一种，就像音乐不止一种。
我只知道，一个人一年只能拍出两、三张好照片。有些时候，只是逛逛，并不拍照，因为一切都不对，那我就拒绝拍。而有些时刻，机会却像礼物一样，送上门来。我到了一个村子，独自漫步，突然机会来了，咔嚓!美妙的礼物!要抓住这个礼物，我必须先有所准备，当我带着相机，咔嚓!只要拍就行了。
在摄影中，要打开许多“门”。比方说，光圈就是一种门，这是机械性的，但也要打开我们自己的门。照片就像偷来的一吻，吻永远是偷来的，即使女孩子是心甘情愿的。照片也是偷来的，但也得有某种程度的心甘情愿。
我们形容一种乍见的震撼为“惊艳”—-真是说得好!这种冲力、这种惊艳之感，只能偶尔捕捉到。
我喜欢清晨的光线，还有在印度村子清晨苏醒的那一刻。
一张照片里可以有比摄影师想要的多万倍的东西。他只想表现显露在外的冰山的一角，但照片却可以表现出藏在下面的东西。
摄影是无法教的，我唯一的秘决是抓住“惊艳”之感并且要总览全局。
在摄影中最美的时候就是取景的时候。当我要拍一幅人像或一片风景时，布巴就不存在了。决窍就在这里:没有布巴、没有印度村庄，在这短暂的一刻，我们是这整体的一部分。我们喜欢的照片都是在摄影师隐去自己时拍出的。如果摄影有方法，这就是一则了。照片就是在意念之外，超越意念的。
摄影人追寻。摄影师其实就是那个什么也没找到的人，可是他总得保持希望到最后一刻。这种希望激励着他，使他能坚持下去。摄影家能保持年轻，是因为他们一直到最后一刻，还希望能拍出一张成功的照片。
纯洁，这是个很美的字。要拍照，感光片必须纯洁如新，眼光也要纯洁如新。我并不在乎拍出漂亮的照片，虽然我也喜欢给人看看花朵。这是什么意思，给人看花朵？意思是：一个摄影家知道在花朵后面有全世界的苦难，经由这朵花，他可以碰触到别的东西。

莎拉•梦(Sarah Moon）
我常想：“我要拍一张里面什么都没发生的照片。”可是，要删减，必须先有东西可删，要什么都没发生，也必须先发生点什么。

我深怕漏了什么，我知道我的工作方式中，有一种被时间催促的感觉。当我为一个女孩子的美貌所撼动，使因为这种美丽稍纵即逝；使因为我知道要马上把它捕捉下来。我感觉美在消逝，这也使我绝望，因为我不知道，是否我的才华足以表现这种美，是否我能把它记录下来。我们的焦虑、我们的罪恶感。使在于我们知道一切都操之于我，一切都在我们看事物的眼光。不仅是拍照的那一瞬太短暂、不仅是这一天的工作太短暂、是我们的摄影生涯太短暂。我们总怕它已经过去了，也许我应该只是告诉自己，不要停顿，要让一台机器一直运转，如果我不拍就一点机会都没有了。我应该接受失败的可能，告诉自己，这些都并不重要，如果我不能把别人请我拍的东西拍坏，我至少有权把为我自己拍的东西拍坏。我应该对自己说：“每天我都要拍一张照片。”

约瑟夫•寇德卡（Josef Koudelka）
对我来说，最美的事就是醒来、出门、到处看。

我很幸运，一直能做我想做的事。我从不曾为别人工作，这也许是个愚蠢的原则，但不能被人收买对我来说是很重要的。
有些我喜欢的事，却无法做。像音乐、看书。还是同样的原因，没有一个自己的地方。旅行时，我根本不知道晚上会睡在哪里，只有在放睡袋时才考虑这个问题。这是我给自己定下的规矩，我要自己能在任何地方入睡，因为睡眠很重要。夏天我常露天而眠，光线暗了就停工，天一亮，再开始。有一天，我会改变生活方式，那时我会再开始看书。我并不觉得这种生活方式是一种牺牲，如果换一种方式，才是牺牲。
我对摄影哲学没兴趣，我感兴趣的是极限。我总是拍同样的人、同样的情景。因为我要知道这些人、这些情景的极限和我自己的极限。我相信真正有创造力的时期，是活得张力最高的时候；失去了张力，就失去了一切。
摄影开始的时候比较容易，就像射镖，开始的时候，不管射到哪里，都是好的。一旦你想架构点什么，就会发现总有欠缺。
我常回老地方去。可是常空等一场，等不到我要的，或是我要的出现了，我却没有把它拍好。能抓到一个情景的极致，同时也达到我自己的高峰，这就是好。
布拉格的那段日子，这极致就在空气里，伸手可及，我知道这一辈子能发生的事正在发生。有一个我到处碰到的女孩，起先我对她有戒心。后来那女孩走到我面前，打开手提包，对我说“我一直看着你，你一定3天没吃东西了。”我立刻就爱上她了。所有能发生的都发生了，我遇见了所有我想像中应存在的人物。那种局势如此强撼，它创造了所有的可能性。
有时我拍照时不看取景框，我有把握，用眼睛看就像从取景框里看一样，我想捕捉的是从无意识到有意识的那一瞬。一直看、一直看、看到这些东西进到我的身体里去了。当我拍照时，不必思考，它就会出来。
我早上醒来，觉得精神不错，就会想：“今天也许就是我最后的日子了。”这是我的急迫感。
我是我脑袋的奴隶。我从来是一个人旅行，在户外睡觉，即使搭别人的便车，也是早上就分手，晚上再碰面。我是个移民劳工，我大半生是一个人过的，所以会有些与现实脱节的想法，我是这些想法的奴隶。

马利欧•贾科梅里（Mario Giacomelli）
我不清楚别人的相机，我的相机是我自己拼装出来的，要用透明胶带粘住，零件常会掉。我对机械一窍不通，从我照相以来，就是用这一架相机，与我共渡了许多欢乐和艰苦的日子。如果有一天，它不在了，只要一想到这里，我的心就会收缩起来。
相机是我找人装的，我把一个朋友送的相机拆开，把我觉得没用的东西拿掉。对我来说，只需要距离和另外那玩意——你们管它叫什么来着？ 我不知道它是怎么动作的，重要的是，不能漏光。相机只是个里面什么都没有的盒子。
我曾经得过一个奖，得到一架小相机，但是我一直不用会，太快了，它和我的节奏不同，不让我有考虑的时间，按快门也白费，我失去了在摄影中获得的最大的乐趣—–等待、酝酿画面，卷底片、换胶卷。我的相机完全符合我的需要，适合我的个性。

我感兴趣的是时间。在时间与我之间，有一种开放的讨论、是一场永恒的战争。在从事摄影之前，我画画。别人一定以为绘画与时间无关，其实，作画时，我仍然在与时间奋战。如果晚上开始一幅画，我一定要在当晚把它结束，不惜牺牲睡眠，我必须以开始时的心理张力结束它，否则等到第二天，我就会变成另一个人，对事情的感觉就不同了。
后来，我把所有的画都毁了，开始写诗，也都被我撕了。我终于发现：摄影可以让我表达更强烈的东西，它不创造，也不会说所有别人希望它说的话。但是它见证我在这地球上走了一遭，像笔记本。我也发现，这个我以为机械的、冷冰的工具，可以让我捕捉住其他技术所无法捕捉的真实。相机可以变成我的延续。
我只在想拍的时候、在我预备好的时候去拍。如果我不能集中精神，我就不拍，连拍的念头也没有。
在收容所里，就像站在一面镜子面前，有时候你没有看自己的勇气，希望世界上没有镜子。我们在收容所看到的，是我们自己、我们的子女、我们的母亲，每一张照片都是我自己。我不是排拒老人，也不排拒收容所，我只抗拒时间。“现在”并不完全存在，我们说话的这一刻是由前面的一刻和后面的一刻，也就是一点点过去和一点点未来造成的。在收容所中，我更能沉痛的感受这个事实，像一把插在心口的刀。收容所像我的生活，还在成长。而风景，很不幸的，已经到了尽头。有一段时间，我决定改变观看的角度，不从耕地的农人眼中看大地，而是从上面，垂直看下，这也是一个进入题材的方式。从上面看到的土地不再是土地，而成了符号，像手上的纹路、像老人的皮肤。土地的皱纹，就像老人的皱纹，所教给我的，是农夫不知道的、飞行员也不知道的，好像突然间有一种魔法把一切事物都照明了。在底片上，黑色遮掩、白色彰显出各种形状，底片上的世界是另一个世界。如果农夫知道，从我这个角度看去，他遗弃的那栋房子有多美，也许他就不会离开它了。可是有时我不禁要问，我所拍摄的真实和保存下来的符号之间，是什么样的关系？老人的皱纹是不是仍是老人的，是不是极包含了它原有的苦楚？

这张照片我为什么喜欢它吗？因为你第一眼看去，是收容所的一个老人，但是如果你对着画面看久一点，就不再是老人、不再是收容所，只剩一汪白色的海，一只小船在波浪上浮沉。但是如果我不曾面对其他景象、流过那些泪水，就不可能有这张照片。每一个影像是一个瞬间，每一个瞬间就像一次呼吸。前面一次呼吸不比后面一次重要，前后连接一直到有一天一切都终止了。我们今天晚上呼吸多少次？我们能说某一个呼吸比另一个美些？是所有呼吸连续造成生命。还有这张我也喜欢。在前一张里，还有一点生命的气息，可是在这里，一切都败坏了。从那张到这张，时间走近了，前一张还分辨得出形状，这一张就只剩斑剥和废土，但是从后面来了一道光线，在那一瞬间，我能感受到这些，虽然我知道这张作品并不完全成功，但我在其中感受到我对人生的疑问：“如果死亡如此迫近，还活着干什么？”我60岁了，我肩上扛着死去的60年，逝去的比将来还多，我的这些念头都化入我照片里的人物和形状中。再看看这张，这是一对情人，相互依偎，没有比这更温柔的。我希望大家来看这些影像，并且能换一种方式生活。我希望这一对拥吻的老人，在他们年轻时更懂得如何亲吻，有多少人根本不懂得亲吻？多少女人生时从不曾体验过性爱的高潮？当我以照片呈现这些老人，我也在表现自己，包括所有我不了解的、所有我希望修正的、所有我重新来过的。这张照片只表现了我所感的一小部分，因此我必须拍得多。

我不谈钱，因为对我来说，真正的财富正是那些别人不要的、没用的东西，一些在别人眼里毫无价值的小东西。就像这栋慢慢倾塌的房子，每个星期，它都等着我。人们会说我是疯子，我不介意做疯子，做一个能小注意到周遭发生的一切的疯子也不错。对我来说，真正的疯子是视而不见的人。其实我也不是什么都看得到，但我努力分辨。因此我对小东西都感兴趣，大的东西会让我窒息，我宁愿用放大镜看小东西。我会发现新事物，最近我才发现了雨后干草的香味!你看即使小小的事，也需要我们去认识，这几乎是无法拍下来的，但它会融入摄影之中。
我觉得总有些新事物在酝酿诞生。不是我在选影像，是影像在选我。有些景象会把你拦住，要你去了解它们—–这些景象自己走向你、就像女人的眼光。如果她对你眼光温柔，如果你觉得她已经准备好了，会想“天啊!也许我可以吻她一下!”风景也是一样的，你看到时也会赞叹，风景不会跑掉，可是我总担心它会突然消失。当我走动时，我的眼睛不敢离开，要屏住呼吸。我拍照时，总是停止呼吸，按下快门。对我来说，这是最快乐的一刻，就像我在为世界上最美丽的女人宽衣解带—- 如果她让我解的话。照片若成功，那就是她愿意了。否则，我把它当成一个美丽的梦。算了。

伊娃•鲁宾斯坦（Eve Rubinstein）
照片中每一个可见的部分都是我们自己：吸引我们的题材、选的角度、框景、镜头、物体之间的关系，所有的表现都是自画像—-或自画像的某一部分。
心理学上，已经知道一个人的左眼还是右眼占优势，是影响心理的一个重要因素。它不但决定了我们看见什么，也决定我们怎么看或看到的东西引起的情结反应。我是绝对的右撇子。右眼不是你“真正的”眼睛。
我常常在照片中发现我在取景时不曾注意到的细节。没有这些细节，这些照片就少了些趣味或根本毫无意思了。其实不是我在拍照，而是照片吸引了我。有时候，一个景象会勒着我的脖子，一定要我有所反应。拍一张照片就像是在世界上某处，找回一部分自己，片段的梦或是片断的画像，终于拼出一幅自画像。每个摄影家都以他自己的方式拍出吸引他的事物，这个眼光就签上了他的名。
有时候，我看到一些东西，我知道一旦拍摄下来，就把它毁了。我会决定放弃照片，让这一刻保留在记忆里。对我来说，人比艺术重要。当阿勃斯拍那些侏儒、那些天体营里的裸体主义者、那些怪物时，她所取的永远多过这些人情愿给的。她总要多拿一磅肉—也许这给她一种权威感。
我需要参与，不管是做爱不是摄影。我要我的一部分变成另个一个人。在我尽兴的拍完一段照片之后，我的感觉就像做了一天的爱，疲倦而满足，随时可以倒下去。也因此，我不能什么人都拍，拍别人指定的题材使我很痛苦，就像你不能选择做爱的对象。有时，我真希望相机会消失，只用我的眼睛或身体来拍照。摄影真像做爱，有时我会像叶子样的颤抖。
我必须面对的困难和挑战是：透过这个机械的东西，这些玻璃片和金属，要看到一个人。永远别忘记，镜头前这个“形状”是一个有生命的人。我们要冒的险，是必须找到能平衡金属、这箱子、这机器的力量。取景框隔在我们与现实之间，它把我们和现实隔开。这是摄影这行业最大的危险，所以我会对相机有反感。当我说“认同摄影对象”，不止是在他身上看到自己，也是“从我自己走出，到半途去迎上他”或是“帮助他走出来，好碰见我”。摄影就是这种遇合的结果。如果你要求对方能接受伤害，却不容许自己受伤害，那你就无权做这件事，那摄影就只能是一种偷窥的乐趣、一种无意义的权力运用、侵犯他人的隐私。

(来源：其後）